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任何教育的目标都包括知识目标和人的发展目标。前者本身既是一种目标,又是后者的手段,后者则较前者更有终极意义。将人的发展目标与知识技能更好地结合起来,并将人的发展目标放在首位,这一点是我们美术教学中需要把握的基本点。立足于此,在《全日制义务教育美术课程标准(实验搞)》的指导下,经过对近一学年的教学实践活动的调查与研究,笔者得出小学美术教学活动的几点认识,简述如下,与同行交流。

一、需确立的几点认识

第一,要清楚地认识到,现代教育不单以传承为己任,教师已不再是教书匠,以往美术教育的“双基”(知识与技能)已不能涵盖美术教育全部的基础,“通过美术的教育”,正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展,人的发展目标放置首位,这应是教师在小学美术教育活动中的共识。

第二,在美术教学中,因学科自身的特点(如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材,塑造平面到立体的一切表现),决定了学生间差异性的存在,也决定了个体在不同表现形式、方法上的能力差异。客观上,这种差异性的存在,促进了学生间的相互学习,更有利于美术学习的发展。

第三,在开放、自由式的教学活动中,教师要清醒地认识到,对学生没有任何限定的自由,实质上是最大的束缚。对学生而言,满足其对于学习内容选择的完全自由,必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样,对学生的自我发展与完善,无疑是空中楼阁,最终无从实现既定的教学目标。

二、教学的把握

1.激发学生学习兴趣,并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”,如何立足美术学科特点,激活学生对美术活动的“本能兴趣”,并使之持久,是教学应把握的重中之重。教学中,根据学生年龄特点,从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手,激发他们的表现冲动,由此再发挥美术学科的特性,引导学生认知多种媒材,多种表现形式,也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感” 的相关知识与技能,为学生创设轻松、活泼的探索表现情境,使情感与认知相结合,满足最初的表现欲望,获得成就感,并在这一循环递进的活动模式中,实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。

2.在教学实践中,改进美术教学内容,科学整合现有不同版本的美术教材,使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系,从而保证了思维、情感与行为的整合,并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点(如:学生造型、欣赏及综合表现的能力,很大程度取决于自身知识、技能的掌握,满足该年龄段学生所需的知识与技能,才能全方位地提高学生的表现能力),教材内容的连续性,保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容,依据新课标理念,结合学生的年龄特点,大胆地将多套教材整合。选择若干条线索,连贯、系统地开展教学活动,才能保证“通过美术的教育”达到最高值。

3.注重差异性,利用差异性。学生是课堂的主人,以学生为本,帮助每一个学生进行有效的学习,使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中,学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在,丰富教学活动,使学生间的合作学习展示良性的互动,促进教学活动质的飞跃。这样,适应了学生的各种情况,有利于调动并保持个体学习的积极性,奠定了学生自我发展的基础。

三、学生学习评价的把握

在新课标理念指导下,新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价” 为原则,展开多元评价。

首先,要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”,就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握,还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价;“多级性”指评价要注意纵向性,要肯定学生在已有的基础上取得的发展,激发学生不断地发展和完善自我。其次,评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说,评价要有利于提高学生的自我认识能力,培养积极健康向上的学习情感,增强美术学习的自信心,激发造型表现欲,保护自主的审美情趣和好奇心;有利于美术课程标准的全面落实,促进学生学业进步和美术潜能的开发;有利于课内与课外美术兴趣活动的结合,学习与生活实践的联系,促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合;有利于调动学校、家庭、社会以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。

在探索新的美术学习评价方法过程中,应特别注意以下几点。

1.注重激励性,把评价作为学生向前进步的动力,而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如:教师以不同的审美定位,站在学生个体认知水平的角度,审视美术学习中后进生的作业,挖掘作业中的闪光点,那么,学生将从作业中得到点滴成功的体验,作业本身就充满了激励,学生将不再有失败的感觉,而会一步一步树立自信。

2.注重自主性,把学生当做评价的主人,让学生对自己的美术活动负责,使他们更多地看到自己的能力和闪光点。如此,学生将在“自赏” 和“自责” 中得到真正的教育。

3.注重综合性,使评价成为学生展示自身多方面美术表现才能的舞台。评价不再立足于美术知识与技能,应该充分考虑美术表现中的情感性和艺术性,考虑到美术学习及表现与生活的联系,考虑到非智力因素等方面。

4.注重实践性,评价要更好地提高学生美术设计表现能力和审美能力,为学生动口、动手、动脑提供机会。

5.注重全程性,评价要贯穿整个美术教育的全过程,包括每堂课、每次活动,不仅关注期末考试,更要关注平时,仅以一张美术作品评定学生的成绩是不科学的,也是不全面的。

6.注重开放性,包括评价内容的开放性和评价主体的开放性,要使评价内容从课内向课外延伸,评价主体从教师向学生、向家长、向社会延伸。

总之,教育的改革要求教师有反思和研究教学的能力。在少儿美术教育实践中,我们清楚地认识到,儿童美术有它自身的特殊性,正像奥地利美术家弗兰兹·西泽克所揭示的:既然儿童的绘画与成人的不一样,甚至比成人更纯真,更富创造性,对儿童的美术教育就不能简单地按照成人的意志,按成人的标准教给儿童成人的画法,儿童美术教育应以儿童的自由表现为主,重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。因此,在少儿美术教育中如何以儿童的自由表现为主,保护儿童的美术活动兴趣和发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情;如何通过美术活动,有效保护儿童的参与热情,让他们充分自由地表现,培育自信的、自主的、独立表现的、打破常规甚至异想天开的创造力是值得每一位从事美术教育的教师探讨和反思的,这也是时代赋予美术教师的使命。

    
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