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一、美术课程改革与新的教材观

2001年7月,教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《美术课程标准》)。《美术课程标准》的新意在于:

1.力求体现素质教育的要求,注重激发学生学习美术的兴趣,提高审美能力,增强对自然与社会的热爱,唤起创造美好生活的愿望。

2.改变以往以美术门类划分教学领域的方式,以学生的美术学习活动方式划分美术学习领域。

3.加强美术课程的开放性、学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的紧密关联;激发学生的创新意识,提高创造能力。

从课程论的角度看,“教材是课程标准规定下的课程内容在教学活动中转化的产物”。换言之,美术教材是美术课程内容的重要载体。而要编写出适应美术课程改革的教材需树立如下观念。

首先,必须树立新的教材规。即“教材既不是知识体系的浓缩与再现,也不是学生被动接受的对象和内容,而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣,对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写,应力求向学生提供美术学习的方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平”

其次,应当确立起“教材系列”的概念和观念。现代的美术教材有着多种多样的呈现方式,例如教科书教材、视听教材、现实教材(将周围的自然环境和社会现实转化而成的教材)、电子教材等。因此,美术教材决不仅仅限于美术教科书。当然,从我国目前来说,美术教科书是学校美术教育中最重要的教材,是美术教材系列的主体部分。

二、外国中小学美术教科书的现状

(一)美国美术教科书的现状

美国现行的小学美术教科书有戴维斯出版社1998年出版的《美术的冒险》(Adventures in Art),作者L.H.查普曼(l.H.Chapman)根据美国《艺术教育国家标准》编写了这套教科书。每一册均由4大单元组成,每一单元包含15课,共60课,并附有复习(评价与展示艺术)、安全指导、帮助的方法、艺术家与作品、词汇表、索引。其主要特点为:

1.精选的内容。提供全面的分类、题材、技巧和广泛的媒介,其内容涉及素描( Drawing)、图画(Painting)、雕塑、建筑、版画、工艺、设计、纤维、摄影等各方面。

2.严谨的结构。提供适合各年龄阶段的艺术课程。为每一年龄水平提供36个必修课,创设平衡、连续、易于跟进的学习。

3.多样的选择。每册提供24个选修课;注重艺术鉴赏、艺术史、艺术批评、艺术创作,四个领域的互相交融;提供与其他学科综合的艺术学习机会;反映了多元文化的瞻望。

4.完整的课堂教学资源。提供12种资源:学生用书、教师用书、艺术词汇卡片、艺术作品卡片、CD图书馆、幻灯片、创作练习册、评估练习册、安全招贴画等。

戴维斯出版社出版的初中美术教科书,以完整的学科基础为课程体系,并提供多样的资源。例如,6~8年级:“想像和艺术的世界:想像与构思”,包括基础概念、经历(体验)、审美、世界文化、批评、以媒介组织单元,同时提供大量的创作机会。7~12年级:“探索视察设计:基础和原则”,引导学生了解在相异文化和时代中,如何运用相同的视觉语言,表达自己特有的见解。还有扩展性的艺术研究和创作实践的教科书,分为陶艺、设计基础、创作技巧、摄影、雕塑等分册,帮助学生形成独立的艺术风格。

(二)日本中小学美术教科书

2002年开始,日本实施新的《学习指导要领》。根据新的《学习指导要领·图画工作篇》编写,由文部科学省审定通过,日本文教出版社出版的小学《图画工作》教科书共6册,分为《图画工作l·2))上、下册;《图画工作3·4)上、下册;《图画工作5·6》上、下册。其新意如下:1.以学习主题为轴心,贯穿以学生为主体的思想。2.丰富体验,陶冶情操;3.发展个性,获得基础知识与基本技能;4.激发热爱自然与文化的情感;5.指引学习美术的道路;6.重视鉴赏,提供各种感受与鉴赏的方法;7.导入综合学习的内容,注重与其他学科的联系。

这套教科书由三大部分构成:材料与场所的灵活运用,想像的扩充,行为的展开。每一部分都有相应的题材群。针对不同的年级,每册各有侧重点。1、2年级上册侧重于启发儿童发现自己喜爱的事,1、2年级下册侧重于引导儿童体验表现、传达的乐趣;3、4年级上册注重启发儿童确定自身美术学习的可能性,3、4年级下册注重引导儿童认识自己在美术方面的优点与同学的优点;5、6年级上册侧重引导儿童树立美术学习的自信心。5、6年级下册注重启发儿童采用多种多样的表现方法,扩展想像与思考。

根据新的《学习指导要领·美术篇》编写,由文部科学省审定通过,日本文教出版社出版的中学《美术》教科书共3册,分为《美术1》《美术2·3上》《美术2·3下》。其编写的基本方针如下:1.在体验美术活动乐趣的同时,获得基础知识与基本技能;2.以与学生发展阶段相适应的、富有怒力的题材构成教科书的内容体系;3.提供开展富有弹性的、多样的美术活动的可能;4.在尊重历史与传统的同时,与新的时代、社会的变化相对应;5.加深人与人之间的相互理解以及国际理解的认识;6.加强保护自然、环境的意识。

其中《美术1》侧重于接触美术,《美术2·3上》侧重感受自然,《美术2·3下》注重美术与时代、社会的联系。

与上述中小学美术教科书配套的书籍有:教师用指导书资料集、相关的美术类书籍、杂志、录像、挂图、光盘、网站等。

美国、日本的教科书与我国相同之处在于,都是依据国家美术课程标准(或《学习指导要领》)编写的,而日本的教科书审定制度与我国相似。但这些国家的美术教科书与我国也有许多不同之处。例如教科书在美术教育中的地位不同,学习领域不同,教科书编排体例不同,评估方法不同等等。

三、我国香港、台湾地区美术教科书的现状

(一)香港地区的关术教料书

根据1995年香港课程发展议会编订、香港教育署建议采用的《美劳科──小一至小六课程纲要》(以下简称《纲要》),香港小学美术教材的编订是由美术教师来完成的。《纲要》中指出:“教师应配合各类学习在不同级别中所占的时间比例和教节安排来编订教材,并进而设计一个全年全面均衡的教学计划,以便更有组织地引导学生学习。”1997年至1999年,由香港艺术发展局资助,黄知雄策划,香港70位小学美劳教师参与编写了《小学美术欣赏与创作教学工作坊》,其中包括80个教案。这是一套富有创意的小学美术教学参考资料。

目前,香港已有两套中学美术教科书。其中一套中学《美术与设计》教科书由美术教师郭玉美与版画家黄矩雄合作编写。全书分为三部分:美术知识、美术创作、美术史。其主要特点为:1.每章的开头均列出“学习目标”和“工具与材料”,使学生了解学习的重点、课前需要预备的工具和材料;2.以丰富的图例来说明内容,提高学生的欣赏能力;3.提供有趣的、多元化的创作活动,以适合不同兴趣取向的学生,启发他们的思考,学习解决问题的方法;4.列出与学习内容相关的美术词汇,使学生认识美术的专业用语及其含义。

另一套中学美术教科书是学者黄素兰编写的《美术世界》。其中,每一单元都包括一张课后评估表。例如第一册第一章“美从何处来?”的课后评估分为“学习评估”和“课后随想”两部分。学习评估(自我评价)有12个项目,l分为最低,5分为最高。

·我了解美是一种主观感受。

·我能说出最少三个我认为美的自然景物。

·我能说出最少三个我认为美的人造物。

·我能分辨自然美与人为美的概念。

·我能分辨实用美与艺术美的概念。

·我能分辨实用美的特色。

·我明白艺术作品是可以唤起观赏者的共鸣。

·我明白美术是指人们的创作,是艺术创作的一种表现形式。

·我能对《格尔尼卡》一作表达个人的观感。

·我明白《格尔尼卡》的创作意念。

·我认为了解美术作品创作背景有助于我们的欣赏。

·我对自己在本章的上课表现评价。

课后随想包括两个问题:(1)你认为欣赏美术作品困难吗?有什么困难?(2)你认为怎样才能提高个人对自然景物和美术作品的欣赏能力?

(二)台湾地区的艺术教科书

1998年9月,台湾公布了《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》,一改过去分科教学的方式,将中小学课程分为七大教学领域,既自然与科技、本国语文、英语、艺术与人文、健康与体育、社会、综合活动,显示了21世纪台湾地区中小学课程改革的新动向。这一改革不仅对以往的分科教学方式提出了挑战,还影响到包括美术在内的“艺术与人文”领域教材的编写。究竟是分科编写教材还是合科编写教材呢?如果是合科编写教材的话,那么很可能产生单一学科独立性、完整性不足的问题,这又将如何解决呢?

目前,台湾出版中小学美术教科书的出版社有10家,其中康轩文教事业出版社是较大的一家。这家出版社已决心组织编写并出版合科的“艺术与人文”教科书,以迎接新课程的挑战。合科方式的课程在美国等国家中都曾经推行过,但在实施过程中遇到了许多困难。台湾的统整方式的艺术教育改革及“艺术与人文”教科书将会带给我们怎样的启示呢?

四、中小学美术教科书发展的前景

(一)来自外国与我国港台地区的启示

综上所述,美国、日本以及香港等地区的中小学美术教科书都比较充分地体现出一些共同的特点:(1)从学生生活经验出发,激发学生参与表现与鉴赏活动的兴趣;(2)让学生通过自己的经验来构建对美术的认识;(3)把美术知识学习、能力培养与情感体验有机结合为一体;(4)呈现出美术与其他学科以及社会生活相联系的倾向。其中,美国中小学美术教科书所呈现出的融合DBAE倡导的四个学习领域为一体的编写方法,重视文化内涵以及促进学生思考和探究问题的内容体系,开发完整课堂教学资源的特征;日本中小学美术教科书所体现的鼓励学生从生活中发现教材,引发丰富的想像力、创造力的美术活动的倾向以及活泼生动的版面编排方式;香港地区美术教科书所呈现的切实可行的评估方法,这些都为我国新一轮美术教科书的编写以及美术教育资源的开发带来不少有益的启示。

(二)对我国中小学美术教科书的展望

如今,与《美术课程标准》相适应的美术教科书(实验教材)正在编写与出版之中。综观已出版试用的3套美术实验教科书(小学l~3册,初中l~3册),可以发现这些教科书比较鲜明地呈现出开放性、时代性、情感性等特点,教科书编写者们既能关注与利用学生的生活经验,在教科书的编写体例和呈现方式上也能比较充分地考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平,特别是在开发与利用丰富的美术媒材,以启发学生的想像,培养其创造能力等方面具有突破性的进步。这些均为实验教科书的长处。

但是,值得深思的问题是,如今,世界各国美术教育者都在进行反思的基础上,寻找新的起点。特别是美国、日本等国都曾致力于开发与利用丰富的美术媒材,以培养学生的创造能力。但从20世纪末起,这些国家的美术教育者已不再停留在媒材与表现方式开发的层面上。因为,他们认识到仅仅提供丰富的媒材与开展各式各样的美术创作教学活动显然是不够的。新的美术课程将更注重现在与过去、现在与将来的内在“关联”,注重作为人文学科的美术课程的内涵。

如今,我国与世界各国的美术教育者都站在新的起跑线上,我们没有必要重走他人已经走过的道路。在此,对我国中小学美术教科书的发展前景试提出如下建议:

1.在编写教科书时,应进一步体规范例性课题的原则。小学高年级和初中的美术教科书内容中,应进一步加强纵向(深层次)的“关联”与人文内涵。在每一册教科书中编写l~2个融表现与鉴赏为一体,井“深入”到本土文化或他国文化层面,但又能“浅出”,激发学生学习兴趣的教学单元。

2.在为学生提供多样的媒材,使他们获得丰富的情感体验的同时,不应忽视美术的最基础的知识与最基本的技能的学习。应编写融美术知识学习、能力培养与情感体验为一体的教学单元。在教科书中,为学生提供更多学习美术基础知识与基本技能的清晰的线索。

3.在编写教科书时,进一步体现信息时代的特点,增设充分运用美术(或艺术)语言传递信息,并以此开展对话以及国际交流等方面的内容。

随着美术课程标准的逐步推行,在美术教育学者与美术教师的共同努力下,新的美术教科书以及美术教材一定会呈现出崭新的面貌。

    
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