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课程标准

5-5 结合历史与现实中的实例,表达欣赏不同民族文化的感受,领会保持、珍重民族文化传统的意义。

教学要求

1.通过具体案例的描述与分析,加深对世界文化,尤其是民族文化的理解和认同。

2.尝试多角度、多方面寻找材料,特别是从身边的事例入手,理解文化传播中的交融、选择与创新。

3.了解中华文化的博大精深,学会以历史的、辩证的眼光欣赏、珍视中国的世界遗产。

结构分析

本单元从经济、政治、文化等方面,展示当今国际社会的多彩面貌。本课就是在前面学习的基础上,探讨全球化趋势的重要表现之一:多元文化的交融。

“多彩的世界”──主要从文化多样性的角度诠释多彩世界的内涵。教材首先给出结论:在全球化日益加强的趋势下,人们更加珍视民族的文化传统。在此基础上,分别交待了不同地区、不同民族的文化传统是如何形成的,以及它们对世界文化的贡献。教材特别强调具有悠久历史的民族、国家完整而丰富的文化传统和它们多种多样的传承形式。最后与前文相呼应,指出文化多样性对文化传播和发展的重要意义,并与后一主题衔接。

“文化的交融与选择”──进一步阐述文化多样性的特点之一,即传播过程中多元文化的相互交融与选择。教材首先呈现了文化传播过程中互相交融的现象,然后说明文化多样性所体现的民族文化特点和它对人类文明进步的意义。为了加深学生对全球化趋势下文化多样性的理解,教材列举相关案例,强调全球化在根本上强化了民族传统。最后,对全球化促进文化发展进行了展望。

“世界遗产在中国”──将落脚点放在中国,突出中华文化在世界文化中的地位。为了便于学生理解,教材以世界遗产为切入点,探究中华文化的博大精深。教材先以简练的语言说明世界遗产就在我们身边,就在中国。然后,从全球化角度阐明当今世界的文化发展也面临着挑战,指出保护世界遗产的重要意义,以及国际保护世界遗产的行动。最后,说明中国的世界遗产所具有的重要意义。

以上内容环环相扣,从文化的多样性、文化的交融与选择及中国的世界遗产三方面分别对经济全球化、世界多极化趋势下的人类文化发展予以阐释。通过具体内容的阐述及相关专题探究的学习,可让学生明白生活在当代国际社会,只有彼此尊重,才能促进文明和谐发展。

教学评价建议

由于本课是放在全球化的舞台上展开叙述的,因此,在进行评价时,要看学生能否在前面学习的基础上,了解当今世界全球化的趋势,抓住文化发展的主线,理解文化多样性的内涵;能否较好地把握中华民族的文化传统在世界文化中的地位;能否从现实生活中的实例出发,加深对全球化趋势下文化发展的理解。教材中涉及到的概念性词汇和定义较少,不要求学生记忆具体内容,关键是让学生通过教材中的案例,做到举一反三。

【多彩的世界】

内容点析

1.“冷战”的终结宣告了全球化时代的到来,特别是经济全球化的来临。全球化的表现是多方面的,它给世界带来的影响也是巨大的,如何正确看待全球化趋势下文化的发展是人们必须面对和思考的问题。教材在讲述经济全球化和世界多极化的基础上,展示了不同民族文化在相互交融中呈现的异彩纷呈的景象,以此引发学生对当代世界文化发展的兴趣和思考。

2.文化有广义与狭义之分,狭义的文化指的是文学和艺术,广义的文化则包括宗教、风俗、习惯、信仰和道德等,教材中的“文化”指的是广义的文化。文化的形成受多种因素的影响,地理环境是其中一个重要因素,不同的自然环境造就不同的文化。为此,教材简单例举了两种截然不同的文化:因纽特人和印第安人的文化。

3.因纽特人主要生活在北极地区,这里一年四季冰雪覆盖,气候十分寒冷。因此,因纽特人的衣、食、住、行都与当地的自然条件有密切关系。同时,恶劣的气候环境使得这里的居民创造了一种独特的文化,通常被人们称为“白色文化”或“冷文化”。而亚马孙河流域的印第安人则生活在热带雨林中,他们在茂密的丛林里一直沿袭着部落组织的生活,以狩猎、捕鱼和采集为生,维系着土著文化。教材以此为例,意在说明自然环境对文化的影响。

4.“越是民族的,越是世界的”是鲁迅先生在20世纪30年代,展望中国现代文艺的走向时,发出的引人警醒的著名论断。这里引用鲁迅先生的话作为专题探究的题目,旨在强调一个国家、一个民族只有珍视本民族的文化传统,才能得到其他民族的尊重,在世界舞台上立于不败之地。

5.为了更好地诠释“越是民族的,越是世界的”,教材选取了两个典型案例:上海成功申办世界博览会和北京2008奥运会会徽。前者是五个城市在传统优势与特色上的竞争,上海独具特色的民族文化与现代时尚,是其获得成功的关键。而北京2008奥运会会徽的诞生,则包含了更加丰富的中华传统与现代文化完美结合的内涵。这些,都是民族文化大放异彩的典型案例,可加深学生对文化多样性与重要性的理解。

专题探究:越是民族的,越是世界的

内容点析

1.世界博览会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的,有较大影响和悠久历史的国际性博览活动。一般说来,申办世博会是一个国家综合国力的体现。专题探究中通过五个城市申办世博会的案例,重在强调较好地维系民族文化传统将在国际社会中具有较强的竞争力。

2.图5-19是俄罗斯克里姆林宫的外景。克里姆林宫建于14~17世纪,十月革命前是俄国沙皇的宫殿,十月革命后一直是前苏联党政中央机关所在地,现在是俄罗斯联邦政府所在地,具有悠久的历史。它与红场毗连,一起构成了莫斯科最有历史文化价值的地区,被列入世界遗产名录。教材选择俄罗斯最具有代表性的建筑,让学生结合文字内容,感受俄罗斯的辉煌及其在“申博”中的优势。

3.图5-20是被称为“螺旋塔”的奇琴伊萨观象台,塔高12.5米,建在两层高大平台上,内部有螺旋形的梯道和回廊,屋顶呈半圆形,是玛雅文明的代表建筑之一。教材选择此图片意在让学生知道,除了玛雅金字塔外,墨西哥还保留着其他许多有价值的历史建筑,该国的文化底蕴非常深厚,这是其申办世博会的优势之一。

4.图5-21至图5-23三幅图片从不同角度展示了上海的城市风貌。图文并茂的方式,让学生能够较好地体会上海传统与现代的完美结合,而这些都是上海成功申办世博会的关键所在,即民族文化在国际竞争中发挥着越来越重要的作用。

5.图5-24至图5-27以图文结合的方式,有选择性地展示了几届奥运会会徽。对2008年北京奥运会会徽的描述,强调了其中蕴含的深意,说明它是在继承历届奥运会会徽设计理念的基础上,进行了大胆地突破与创新,将中华民族的传统文化与奥林匹克精神完美结合起来。

6.罗马城的象征是一只母狼哺乳两个婴儿的青铜像。据《罗马史诗》记载,罗马城第一任国王就是被母狼哺育的两个婴儿中的一个。从此,罗马人将狼视为恩兽,以“母狼育婴雕像”作为罗马的城徽,图5-25就是1960年召开的第17届罗马奥运会徽的主要标志──罗马城徽。

7.2000年在澳大利亚悉尼举办的第27届奥运会是世纪之交的一次体育盛会,澳大利亚人在会徽设计中亮出了民族文化的底牌。会徽采用了大海的蓝色、澳洲大陆的红色、阳光的黄色和空气的白色作为基调,象征着澳大利亚绮丽的风光和清新原始的自然环境,契合了本届“绿色奥运”的主题。澳洲土著人的文化在会徽设计上得到了空前的尊重,三支土著人狩猎用的回力标组成了一个奔跑的运动员形象,土著人的图腾“蛇”则装饰在构成运动员双腿的回力标上。运动员手中燃烧的圣火,则由悉尼歌剧院经典的屋顶造型演化而成。亲和力很强的艺术性文字好似沙滩上随手写出的一样,拉近了设计者与观赏者之间的距离。这个会徽具有浓郁的地域特点及厚重的文化底蕴,将澳洲本土多民族文化交融的特点也发挥得恰到好处。

8.2004年的奥运会回归到她的发源地──希腊雅典,这一次,奥林匹克的律动再次跨越时空的界限,将全人类的目光聚焦在橄榄花冠之上。图5-27展示的会徽中,充满诗意的梦幻蓝色是古希腊文明的摇篮──爱琴海。人类,奥林匹克运动的缔造者,手牵手环绕成橄榄枝花冠,而橄榄枝正是和平与荣耀的象征。三个简单的要素表达了“奥运发源”的主题。

活动目的

本专题探究选择了两个案例进一步描述了“多彩的世界”,主要关注世界文化的多样性,特别是民族文化对世界文化的重要意义。因此,题目定为“越是民族的,越是世界的”。

为了让学生对本专题探究有一个较好地理解,教材首先选择了“五城‘申博’”的新闻事件,并从文化角度对五个城市的申博陈述进行了简单的描述。由此,可让学生在聆听的过程中,对五城的文化特征、竞争优势有一个整体了解,并学会欣赏这些城市的文化特色。而通过学生对五城的评价和分析,可让他们充分体会“越是民族的,越是世界的”这句话所包含的深意。

“奥运会徽”则是对五城“申博”的进一步补充。它通过学生熟悉而且容易从媒体上获得的新闻资料,让他们在欣赏、体会会徽丰富内涵的过程中,探寻并比较其中反映出来的不同历史文化传统与奥林匹克精神是如何结合起来的。

上述两个探究活动都是为了进一步说明世界文化具有多样性的特点,而要在国际竞争中取得优势,各个国家、各个民族还必须保持并发挥各自的文化特点,促进多元文化的共同发展。

实施建议

导入建议

新闻报道导入

课前,教师阅读一段上海申办2010年世界博览会的新闻:“世博会创办于1851年,是展示各国经济、文化和科技成果的国际盛会。20世纪80年代以来,世博会基本上每五年举办一次。中国政府于1999年12月宣布支持上海市申办2010年世博会,并于2001年5月2日向国际展览局递交了申请函,是世界上第一个正式申办2010年世博会的国家。除中国以外,申办的还有俄罗斯、韩国、波兰等国家。”读完这段新闻后,提出问题:“上海是否成功地申办到2010年世博会?”学生回答后,继续提问:“大家想一想,上海为什么会在众多的城市中脱颖而出,获得成功呢?”由此导入新课。

由于本专题探究下的两个分主题活动都是学生在成长过程中直接参与或间接了解的新闻事件,教师在开展教学活动时可灵活把握。

1.对五城“申博”的教学建议

对“五城‘申博’”的部分内容,学生可能有些了解,但对这五座城市的文化特色并不十分清楚,因此,在具体实施过程中,教师可不必拘泥于这五个城市,就城市而谈城市,而应该放宽探究的视野,将探究对象的范围扩大到五个城市所在的国家或其他国家和城市。建议教师课前布置学生分组收集反映俄罗斯、墨西哥、韩国、波兰四国文化的资料,同时教师自己准备典型图片、文字和视频资料。

在课堂上,可将全班学生分成四组,各组分别简单介绍除上海以外其他四座城市所在国家的历史文化。每组介绍之后,其他学生根据已有的地理知识,结合这些国家的历史进行评述,教师加以总结。教师总结时注意引导学生去欣赏各国的文化。

然后,可让学生共同讨论:“上海为什么能够在世博会申办中取得成功?”在学生讨论过程中,教师要注意引导学生理解民族文化在国际竞争中发挥着越来越重要的作用。

最后,教师可以利用学生讨论的结果,引出下面要探究的话题,即奥运会会徽的设计充分体现了上述特点。

【活动答案】

○ 这是一个开放性的问题,不要求学生作出非常准确的回答。关键是学生能否从阅读教材的过程中,对这些城市的文化特征加以评析。

2.对奥运会徽的教学建议

学生在七年级下学期已经学习过奥运会起源、奥运精神等内容,而八年级上册的教材中也讲述了奥运发源地古希腊的文明。因此,在开始本探究前,教师可以先让学生简要回顾这部分内容。有条件的地方,也可播放关于奥运起源的录像片段。

在简要了解奥运及其起源的相关内容后,教师可展示一些奥运会徽,让学生有所感受。接着,可从学生非常关注的2008年北京奥运会会徽切入,师生共同分析会徽包含的文化意义。

最后,可让学生分组讨论,对教材中呈现的其他奥运会徽的内容进行猜想,充分体会奥运会徽蕴含的深意。在学生猜想、讨论的基础上,教师加以总结、提炼。

【活动答案】

○ 这个问题是让学生在体会的基础上,进一步比较会徽的内涵,体会不同文化背景的设计者在会徽设计理念上的差异。这种差异是由于不同国家、不同民族的文化差异造成的,而奥运会徽正是各国独特文化与国际奥林匹克精神结合的最好印证。因此,在比较的过程中,学生应该能够说出教材中给出的四个会徽各自具有的文化特色(见“内容点析”)。

【文化的交融与选择】

内容点析

1.从历史发展来看,各地区、各民族一方面在努力维系着自己的文化传统。同时,随着世界一体化的发展,各地交往日益频繁,文化的交流与传播也日渐加强。文化在这一过程中又是怎样发展的,教材对此进行了描述,即文化交流传播的过程,也是文化交融与选择的过程。

2.关于文化多样性的思考与讨论很早就有,与之相对应的是文化的单一性,而我们所倡导的是多元文化。文化多样性的意义并不仅仅是简单地让各个人群、各个文化和平并存,而是要结合可持续发展的思想,积极促进人群间、文化间的交流与沟通,充分调动起人类的总体智慧资源来应对我们面临的生存问题。

3.全球化是一种发展趋势,在它带给世界积极变化的同时,不可避免地产生或加剧一系列问题。就文化发展来看,一些大国的流行文化当道,使得全球文化多样性面临挑战。在这个过程中,人类应该趋利避害,发挥全球化的积极影响。教材就是从全球化的积极作用出发,通过列举实例,说明民族传统在全球化趋势下应得到强化。

4.“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”是费孝通先生2002年讲到世界上各民族、各文化和平相处时提出的十六字。也就是说,在世界上生活着的各个群体,在认为自己的传统价值标准是“美”的之外,各群体之间还应求同存异,相互理解,承认别人的传统价值标准也是“美”的,做到“美人之美”。在这个基础上,全人类建立起一套大家愿意共同实行的价值标准,达到全人类和平共处、“美美与共”的境界,实现“天下大同”。这也是教材最后要表达的一层意思,即在经济全球化的浪潮下,文化在没有找到统一模式前,更应该保持其多样性的特色,并在全球化的过程中,各种文化共同生存、共享文化成就。

专题探究:中西交融的多彩文化

内容点析

1.《图兰朵》是中西文化交流过程中的一个经典戏剧,通过歌剧、京剧、川剧等多种艺术形式表现的《图兰朵》,有助于加深学生对其中包含的文化交融与选择的意义的理解。

2.《花木兰》和《梁祝》都是学生们耳熟能详的中国民间广为流传的传说故事。 教材以这两个故事的演变为案例,特别强调它们在艺术形式、本土化等方面的创新,能够引起学生的兴趣,进而探究中国古老文学艺术在当今国际社会仍然大放光彩的原因和意义。

活动目的

本专题探究主要是通过几个具体案例的介绍,让学生体会在全球化的趋势下,不同文化的交融、选择与共同生存、共同分享,由此感受文化多样性的魅力。

其中,“图兰朵的故事”是让学生通过分析一部讲述中国故事的戏剧作品如何从国外传入中国,如何在中国艺术家的加工下走向世界的过程,感受不同国家、不同文化背景的人们对同一内容的故事进行的艺术加工,以更好地满足本民族人们的需求。

“文化交融,大放异彩”则选取了其他类型的艺术形式,如电影、舞蹈等,对文化传播过程中的交融与选择加以具体的呈现。《花木兰》和《梁祝》都是学生从小就非常熟悉的传说故事,但在全球化趋势日益加强的今天,世界各地人民对这些传说的理解和诠释存在着很大的差异。即使是在中国,随着时代的发展,人们在重新演绎这些传说故事的时候,不管是从形式上,还是从内容上,都注入了时代气息。因此,本探究活动就是让学生通过沿着自己比较熟悉的文艺作品的发展线索,以举一反三,从生活中寻找类似的案例,从多个方面、多种角度加深对文化交融与选择的理解。

实施建议

导入建议

故事导入

1954年,周恩来作为首席代表,率中国代表团到日内瓦参加国际会议。为了让参加会议的各国,尤其是西方国家人士更多地了解中国,中国代表团在会议间隙放映了一些国产影片,其中有《梁山伯与祝英台》。有关工作人员用英文写了长长的剧情介绍,准备分发给外国观众。周恩来看后认为不妥,人家是来看电影的,谁有闲心看如此冗长沉闷的剧情介绍?写长了不行,写短又该怎么写?周恩来建议只写一句话,并打保票说,“仅此一句,就足可吸引观众,不信咱打赌,如果不奏效,我出一瓶茅台。”打赌的结果,周恩来果真赢了。外国观众不仅看得津津有味,甚至有些还泪眼婆娑。周恩来建议写的这句话是什么呢?那就是:请您欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》。为什么文化背景与我们不同的西方人士不仅看懂了《梁山伯与祝英台》,而且还连呼“OK”呢?今天我们就要来共同探讨一下多元文化的交融。

1.对《图兰朵》的教学建议

文化交融与选择的内容对初中学生而言,相对较难。特别是有关《图兰朵》的故事,大部分学生不太了解,教师应该在进行本主题探究之前,向学生讲解《图兰朵》的故事情节,以及不同戏剧表演形式对故事内容诠释上的差异。有条件的地方,可播放歌剧、京剧及川剧各一小段,使学生能感性认识不同戏剧表演形式的差别。

由于本探究提供了较为完整的问题设计,建议教师根据教材中的问题展开探究活动。

【活动答案】

○ 《图兰朵》受西方关注欢迎主要是因为:

◇ 对西方观众而言,中国是一个充满神秘的东方古国,因此,《图兰朵》所讲述的故事也充满异国情调;

◇ 故事的主题是爱情,这是文学作品中永恒的主题;

◇ 戏剧表演的音乐、背景等都具有浓郁的中国特色;

◇ 经过艺术家重新创作、演绎的作品,符合西方观众的审美情趣;

○ 《图兰朵》原本讲述的是一个中国故事,在经西方艺术家的诠释后,终于回到了故事的发生地中国,并且是在中国著名的古代皇家建筑太庙上演,舞台背景符合故事本身的要求;而由中国导演执导,对故事的内容和表演的基调重新进行了诠释,对中国观众具有极大的吸引力;中国的故事采用了西方的艺术表现形式等。走出国门的《图兰朵》受到广泛欢迎也与上述因素有很大关系。

上述两个问题的答案基本上可在教材中寻找答案,教师只需要做适当引导。如果学生能够在此基础上,作深入的阐述,将更有助于他们对案例内涵的理解。

2.对文化交融的教学建议

学生对《木兰辞》可以说是耳熟能详,建议师生一起随口背诵几句,让学生重温这首乐府民歌。在此基础上,教师可提出问题:

○ 你看过或知道哪些由《木兰辞》改编的戏剧、电影、电视?(如学生熟悉的豫剧《谁说女子不如男》、电视连续剧《花木兰》等。)

然后,让学生阅读教材中关于动画片《花木兰》的文字。有条件的话,教师可播放片中的主题曲,让学生思考以下问题。

○ 这部动画片为什么会受到世界人民的欢迎?

○ 它在哪些方面体现了中西文化的交融?

关于芭蕾舞的内容,可让学生说说知道的芭蕾舞名剧。在城市中,可能有不少学生都学过芭蕾舞,在此可稍加拓展。可请学过芭蕾舞的学生表演几个动作,谈谈跳过的芭蕾舞及知道的改编剧目等。

在此基础上,教师引入《梁山伯与祝英台》的故事。教师可播放越剧《化蝶》片段及小提琴协奏曲,并联系前面的新课导入,提出以下问题。

○ 周恩来为什么会有“《梁山伯与祝英台》是中国的《罗密欧与朱丽叶》”这个天才的联想?(《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的故事情节与主题思想相似。)

○ 为什么文化背景与我们不同的西方人士不仅看懂了《梁山伯与祝英台》,而且还连呼‘OK’?(不同的艺术形式都传递着同样的文化内涵。)

【活动答案】

○ 一方面是因为《花木兰》《梁山伯与祝英台》等传说故事情节曲折,引人入胜;另一方面是因为这些故事往往都反映了人们对美好情感的追求和向往,或者体现了中华民族的传统美德。

类似的例子有:《白蛇传》《孟姜女》《杨家将》《西游记》等。

○ 反映多元文化交流的例子

◇ 音乐、美术等艺术形式方面的例子:如芭蕾舞《红色娘子军》;

◇ 体育运动方面的例子:如现代奥运会;

◇ 建筑方面的:中国国家大剧院。

【世界遗产在中国】

内容点析

1.不管是文化的多样性还是文化交流过程中的交融与选择,都是全球化趋势下文化发展的种种表现。而对人类来说,世界遗产的评定,使得不同国家和地区独有的珍贵遗产在一种约定的框架下,成为全人类共同的财富。“世界遗产在中国”就是在文化全球化的趋势下,从学生比较熟悉且感兴趣的世界遗产入手,突出中华文化的悠久、博大及其对世界文化的贡献。

2.保护世界文化和自然遗产是联合国教科文组织发起的一项深受各国欢迎的国际合作活动,也是该组织最具影响力的项目之一。这项活动的主要目的是确认符合标准的世界遗产并对公约缔约国境内的具有“突出意义和普遍价值”的文物古迹和自然景观(资源)加以保护。

3.世界遗产的评定标准主要依据《保护世界文化和自然遗产公约》第一、第二条规定。按照《公约》中的规定,世界遗产主要有世界文化遗产、世界自然遗产、世界文化与自然遗产、文化景观遗产及人类口头和非物质遗产。不同类别的世界遗产的评定标准是有差别的。

专题探究:珍视我们的世界遗产

内容点析

1.中国是一个具有五千年文明历史的古国,拥有极为丰富的自然与文化景观。从1985年我国加入《世界遗产公约》开始,到目前为止,我国被批准列入《世界遗产名录》的遗产数量仅次于意大利和西班牙,位列世界第三。

2.保护非物质文化遗产是联合国教科文组织在近年来逐渐完善的一个优先计划。人类口头和非物质遗产包括所有传统和民间文化的表达形式,如口传文化传统、习俗、语言、音乐、舞蹈、宗教仪式、节日、传统医学和药典、烹调艺术及所有与物质文化(如工具和聚居地等)相关的特殊技能。2001年,我国的昆曲入选教科文组织公布的第一批“人类口头和非物质遗产代表作”,2003年,我国古琴顺利入选第二批“代表作”。

活动目的

本单元的前两课讲述了经济全球化和世界多极化的演进,在这种趋势下,不同民族文化的交融是多种多样的。如何引导学生正确理解中华文化在国际社会中的地位和作用,是本课所要达到的目标之一。为了配合课文内容,专题探究以“珍视我们的世界遗产”为题,展开了一次浏览中国的世界遗产,为保护世界遗产出力献策的活动。通过一系列层层推进的问题让学生在感受绵延不绝、博大精深的中华文化是世界文化的瑰宝的同时,树立起要倍加珍惜和爱护祖先留给我们的宝贵财富的意识。

活动还训练了学生的识图能力、调查收集资料能力及语言表达能力。

实施建议

导入建议

图片或视频导入

提前让学生收集一些世界各地的自然、文化遗产图片,课上进行展示并简单介绍。有条件的地方,可播放世界遗产风光的视频片段。然后提出问题:“联合国教科文组织为什么要评选世界遗产?你知道中国有哪些世界遗产吗?”由此导入新课。

对我国的一些具有代表性的世界遗产,学生已经比较熟悉,如长城、故宫、天坛等,但是对世界遗产的定义、类型、评定标准等,学生了解较少。为了更好地开展探究活动,教师可适当地对世界遗产的情况进行介绍,让学生对相关概念有个大致的了解。

探究的重点应该落在中国的世界遗产,以及珍惜和爱护世界遗产上。教师可利用教材中“提示”的内容,让学生先了解中国的世界遗产分别属于哪种类型。然后,将图5-32中的几处世界遗产进行连线,并有针对性地回答它们各自的遗产类型。在这个过程中,教师不必拘泥于问题的先后顺序,最好能够将几个问题有机地结合起来进行探究。比如,在连线活动中,教师就可以让学生看看自己的家乡或者周围省份有哪些世界遗产。

上述活动的时间不宜过长,教师应结合最后两个问题,进一步激发学生的学习兴趣,深化本课的教学目标。比如有亲身经历的教师可展示一些图片,讲讲自己游览过的某一世界遗产的主要特色和自己的感受,引起学生的同感和求知欲。然后,请有过亲身经历的学生也来说一说。

对于某一世界遗产的主要特色和它的保护现状与急需解决的问题,教师可将学生分成小组展开探究活动。每组选择1~2处世界遗产,就上述问题进行讨论。然后,由小组代表一一陈述,其他同学还可提出问题或建议。课下,可让学生写一篇关于世界遗产的报告,题目可以是:《我最喜欢的世界遗产》《爱护我们的世界遗产》等,也可由学生自拟。

【活动答案】

○ 布达拉宫──西藏拉萨,世界文化遗产;苏州古典园林网师园──江苏苏州,世界文化遗产;天坛──北京,世界文化遗产;泰山──山东泰安,世界文化与自然遗产;黄龙──四川阿坝州松潘县,世界自然遗产;庐山──江西九江,文化景观遗产;昆曲──起源于江苏昆山一带,人类口头与非物质遗产代表作。

○ 以下所述大部分为世界遗产委员会的评价,供教师参考,有关它们的具体介绍见“参考资料”。

布达拉宫和大昭寺:坐落在拉萨河谷中心海拔3700米的红色山峰之上,是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑。它由白宫和红宫及其附属建筑组成。布达拉宫自公元7世纪起就成为达赖喇嘛的冬宫,象征着西藏佛教和历代行政统治的中心。优美而又独具匠心的建筑、华美绚丽的装饰、与天然美景的和谐融洽,使布达拉宫在历史和宗教特色之外平添几分丰采。大昭寺是一组极具特色的佛教建筑群。建造于公元18世纪罗布林卡,是达赖喇嘛的夏宫,也是西藏艺术的杰作。

苏州古典园林:没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。咫尺之内再造乾坤,苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于16~18世纪的园林,以其精雕细琢的设计,折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。

天坛:建于公元15世纪上半叶,座落在皇家园林当中,四周古松环抱,是保存完好的坛庙建筑群,无论在整体布局还是单一建筑上,都反映出天地之间的关系,而这一关系在中国古代宇宙观中占据着核心位置。同时,这些建筑还体现出帝王将相在这一关系中所起的独特作用。

泰山:庄严神圣的泰山,两千年来一直是帝王朝拜的对象,其山中的人文杰作与自然景观完美和谐地融合在一起。泰山一直是中国艺术家和学者的精神源泉,是古代中国文明和信仰的象征。

庐山:中华文明的发祥地之一。这里的佛教和道教庙观,代表理学观念的白鹿洞书院,以其独特的方式融汇在具有突出价值的自然美之中,形成了具有极高美学价值的,与中华民族精神和文化生活紧密联系的文化景观。

黄龙风景名胜区:由众多雪峰和中国最东部的冰川组成的山谷。在这里人们可以找到高山景观和各种不同的森林生态系,以及壮观的石灰岩构造、瀑布和温泉。这一地区还生存着许多濒临灭绝的动物,包括大熊猫和四川疣鼻金丝猴。

昆曲:中国最古老和最有影响力的戏曲剧种之一,被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧、川剧、赣剧、越剧和广东粤剧、闽剧等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。从16世纪后期到18世纪末,曾在中国制造过长达两百余年的社会性痴迷。昆曲剧目丰富,剧本文词典雅华美,文学性很高;它拥有独特的声腔系统和一套完整的表演体系,是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。

○这个问题与学生的生活联系得比较紧密,可根据各地具体情况组织调查。

○这是一个开放性的问题,可让学生自由发挥。如果学生兴趣比较浓厚、感受也比较深的话,教师可建议他们写一篇类似游记的小文章,和其他同学一起分享。其他学生也可根据自己从书籍、电视和网络获得的知识,选择自己最向往的一处世界遗产,说给大家听。

○这个问题可与上一个问题结合起来进行。教师要引导学生善于发现问题、思考问题,并提出比较合理的解决办法。

参考资料

世界博览会  一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动。它已经历了百余年的历史,最初以美术品和传统工艺品的展示为主,后来逐渐变为荟萃科学技术与产业技术的展览会,成为培育产业人才和一般市民的启蒙教育不可多得的场所。世界展览会的会场不单是展示技术和商品,而且伴以异彩纷呈的表演,富有魅力的壮观景色,设置成日常生活中无法体验的、充满节日气氛的空间,成为一般市民娱乐和消费的理想场所。

负责协调管理世界博览会的国际组织是国际展览局,英文简称为BIE。国际展览局成立于1939年,总部设在法国巴黎,其章程为《国际展览公约》。该公约由31个国家和政府代表于1928年在巴黎签署,后来不断修正。至1999年5月底,国际展览局成员国名单共87个。从1982年起到现在,受中国政府委托,中国国际贸易促进委员会以国家名义累计九次组织中国馆参加了世界博览会。其中,在1988年布里斯班、1992年塞维利亚和1993年大田世博会上,中国馆两次被评为“五星级展馆”,一次被评为“最佳外国馆”。

世界博览会有综合性博览会和专业性博览会两类。按国际展览组织的规定,专业性博览会分为A1、A2、B1、B2四个级别。A1级是专业性博览会的最高级别。

世博会主题一览表  1933年美国芝加哥的世博会确立“一个世纪的进步”的主题,此后历届世博会均有主题。

年份

举办国

举办城市

主   题

1935

比利时

布鲁塞尔

通过竞争获取和平

1937

巴黎

现代世界的艺术和技术

1939

旧金山

明日新世界

1958

比利时

布鲁塞尔

科学、文明和人性

1962

西雅图

太空时代的人类

1964

纽约

通过理解走向和平

1967

加拿大

蒙特利尔

人类与世界

1968

圣安东尼奥

美洲大陆的文化交流

1970

大阪

人类的进步与和谐

1974

斯波坎

无污染的进步

1975

冲绳

海洋──充满希望的未来

1982

诺克斯维尔

能源──世界的原动力

1984

新奥尔良

世界河流、淡水──生命的源泉

1985

筑波

居住与环境──人类的家居科技

1986

加拿大

温哥华

交通与运输

1988

澳大利亚

布里斯班

技术时代的娱乐

1990

大阪

人类与自然

1992

西班牙

塞维利亚

发现的时代

1992

意大利

热那亚

哥伦布:船舶与海洋

1993

大田

新的起飞之路

1998

葡萄牙

里斯本

海洋,未来的财富

1999

云南

人与自然——迈向21世纪

2000

汉诺威

人类-自然-科技-发展

2005

爱知县

超越发展:大自然智慧的再发现

中国与世博会  世界博览会是展示人类在社会、经济、文化和科技领域取得的成就的国际盛会。自1851年第一届世博会举办至今,经历了一百五十多年。新中国自1982年开始已先后12次参加世博会,并于1999年主办了中国昆明世界园艺博览会。

1982年,主题为“能源推动世界”的世博会在美国田纳西州的诺克斯维尔举行。中国馆展出了太阳能热水器、太阳灶、太阳能航标灯、太阳能电围栏、沼气利用以及具有中国民族特色的各类工艺品等。 1984年,以“世界河流、淡水──生命的源泉”为主题的世博会在美国路易斯安那州的新奥尔良举行。中国馆展出了中国古代和近代开发水利资源的文物照片、复制品、模型、中国轻工业品、纺织品、手工艺品、秦钟和秦碑等文物。1985年,主题为“居住与环境──人类的家居科技”的世博会在日本新城筑波市举行。中国应邀参加了此次博览会。1988年4月30日,以“技术时代的娱乐”为主题的世博会在澳大利亚布里斯班开幕。中国馆展现的360度环幕电影──《华夏掠影》受到热烈欢迎。中国馆被评为五星级展馆及最佳展馆,这是中国参加世博会以来获得的最高荣誉。1992年,中国参加了在意大利热那亚举行的以“哥伦布:船舶与海洋”为主题的世博会。1992年以“发现的时代”为主题的世博会在西班牙塞维利亚举行。中国馆展出中国古代四大发明、现代高科技成就、园林建筑艺术和手工艺品等,并以其新颖、丰富的内容和独特的设计被评为“五星级展馆”。1993年8月6日,主题为“新的起飞之路”的世博会在韩国大田市开幕。中国馆展示了中国古代和现代航天科技、三峡水利工程、传统文化和民族工艺等,并被评为五大最佳展馆之一。1998年以“海洋,未来的财富”为主题的世博会在葡萄牙里斯本举行。中国馆分为海洋开发和利用、海上丝绸之路、火箭模拟发射卫星表演和环幕电影馆等四大部分。2000年主题为“人类—自然—技术”的世博会在德国汉诺威举行。中国馆以其独特的外装修和丰富的展览内容吸引着大批来自世界各地的观众。中国馆每天接待观众近三万人,约占世博会总参观人数的1/4。

摘自中国2010上海世博会网站

昆明世界园艺博览会  1993年,中国以中国贸促会农业行业分会和中国花卉协会的名义,向国际园艺生产者协会提出了加入该组织的申请,并同时提出了举办1999年世界园艺博览会的申请。1994年10月,国际园艺生产者协会第46届会员大会通过决议,并同意接纳中国为该协会成员。大会报请国际展览局予以批准注册,1999年在中国举办世界园艺博览会。1996年9月16日国际园艺生产者协会在匈牙利布达佩斯举办的第48届年会上,一致通过在中国昆明举办1999世界园艺博览会。在承前启后的1999年,中国举办了昆明世界园艺博览会。

昆明世界园艺博览会从1999年5月1日至10月31日,共计184天。在不到三年的时间里,建成了占地218公顷,气势恢弘、精品荟萃、特色鲜明、设施齐全的世博园,创造了A1级世博会场馆建设史上的一个奇迹;二是创造了中国特色、世界一流的园林园艺水平,不仅荟萃了众多国家和地区的珍稀植物、奇花异卉和风格迥异的庭院建筑,同时还向世界展示了中国源远流长、博大精深的园林园艺文化;三是通过卓有成效的宣传和招展工作,本次世博会参展国家和国际组织达95个,大大超出了原定目标。入园游客达到940多万人次,实现了组委会确定的目标;四是向世界表明了中国政府尊重自然,重视环境保护,维护生态平衡,保持经济和社会可持续发展的基本国策;五是精心策划,精心组织,成功地举办了会期的各项活动;六是增进了世界各国人民的相互了解,促进了全国各地之间的交流与合作,促进了地方经济发展。

百年奥运会徽:从复杂的招贴画到简约的艺术徽记 会徽,是每一届奥运会的图腾。会徽的意义超越奖牌、吉祥物、主体育场造型等一切奥运元素,它具有跨越国界的力量,向全世界展示了主办国家及城市对奥林匹克精神的理解。伴随着现代奥运一个多世纪的历史,奥运会徽也经历了一百多年的发展与变化。从早期复杂的招贴画式会徽到今天简约抽象的艺术性徽记,城市与民族的痕迹都深深地烙印在每一届奥运会徽的上面。

第一届雅典奥运会  1896年,第一届现代奥运会在希腊首都雅典举行。由于条件所限,当时并未进行系统的宣传和推广工作,招贴画和海报样式繁多而混乱,但奥运会总结报告的封面被公认为本届奥运会的官方会徽。古朴的会徽带有明显古希腊绘画风格,雅典的守护神雅典娜手持橄榄枝,注视着山脚下重新修复的古希腊奥运竞技场,似乎在等待着来领取荣誉花冠的比赛胜利者。雅典娜头部上方“776~1896”的字样,标明了古奥运会停止与现代奥运会兴起的时间。雅典娜、古奥运竞技场、时间的烙印,这三个元素跨越了时空的局限,将神圣而辉煌的古奥运庆典与现代奥林匹克运动连接在一起。神庙、天使及橄榄枝,则表达出了人们对和平的渴望。

第二届巴黎奥运会  1900年,由于与巴黎世界博览会同时举办,所以本届奥运会在实质上变成了世博会的一部分,成了招揽观众的体育表演。虽然被“淹没”在世界博览会中,但女性运动员的首次参与还是开创了奥林匹克运动的历史。本届奥运会的会徽以一个女性击剑运动员为主题,她身着黑色击剑服,手握花剑、佩剑和重剑,画面左下方用红色醒目地标出了三项击剑比赛的时间和奖金。本届会徽使用了对比强烈的黄色背景与红色文字,击剑运动员的形象也显露出积极的竞争意味,这一切都将法兰西民族热情而洒脱的个性表露无遗。

第三届圣路易斯奥运会  继1900年巴黎奥运会被世界博览会“吞并”后,1904年的圣路易斯奥运会再一次成为世界博览会的牺牲品。主办城市圣路易斯城的大幅图片成为本届会徽的主题,图片下方巨大的“路易斯安那采购博览会”字样使人们无法将这个会徽与奥运会联系起来,图片上方“日常官方节目”的字样是惟一与奥运比赛有关的说明。在设计上,本届会徽的红黄配色明显借鉴了巴黎会徽的特点,琐碎而华丽的包边也是鲜明的欧洲风格。这表明美国艺术在20世纪初期还未摆脱欧洲的影响,本土文化远未形成气候。

第四届伦敦奥运会  由于原主办国意大利政府财政困难,国际奥委会不得不临时与英国政府合作,将奥运会异地在伦敦举办。英国人在当时简陋的技术条件下,迅速地在一个荒芜的丛林地带上兴建了一座“现代”运动场,即“白城”运动场。因此,本届奥运会的会徽就以“白城”运动场为主题。一名跳高运动员正从以“白城”运动场为背景的画面中心跳跃出来,透视绘画手法的运用,使整个画面具有了一定的空间感。

第五届斯德哥尔摩奥运会  1912年的斯德哥尔摩奥运会无疑是奥运会历史上一个重要的里程碑,官方认可的会徽在本届奥运会上首次亮相。瑞典奥委会聘请了进行早期海报艺术尝试的霍泽博格进行奥运会会徽的设计。霍泽博格从古希腊艺术及古奥运会裸体参赛的传统中得到灵感。在他的作品中,几个挥舞所有参赛国家旗帜的裸体运动员成为会徽的主体。但他这种“复古”的做法却极大地震惊了国际奥委会,因此,当官方的会徽被正式印刷出来时,处于画面正中的裸体运动员身前被“艺术”地加上了两条细长的橙色丝带。除了大胆地采用裸体形象来展示奥林匹克的运动精神外,霍泽博格还打破了历届会徽的沉闷感觉,使用几种极具视觉冲击力的鲜亮对比色来衬托奥运会欢快的庆典气氛。

第七届安特卫普奥运会  第一次世界大战的爆发使第六届奥运会推迟到1920年。本届奥运会的会徽是一名带有浓重古希腊痕迹半裸体的掷铁饼者占据了画面最主要的位置,参与本届奥运会各个国家的旗帜环绕在他身体的左侧。安特卫普市高耸的哥特式教堂尖顶及流经市内的斯海尔德河淡淡地衬托在运动员右侧,安特卫普标志性的盾徽明显地悬挂在画面上方,将本届奥运会的会徽打上了主办城市的深刻烙印。

第八届巴黎奥运会  在本届奥运会以前的六届奥运会中,海报一直是赛事组织者进行宣传的最主要工具。但复杂烦琐,不便于记忆的海报给奥运会的推广带来了很大的困难。因此,居住在艺术之都的巴黎艺术家用盾形的巴黎市徽作为主体,创造出了奥运历史上的第一个“纹章”样的会徽,这使会徽更便于记忆和传播,为本届奥运会的宣传带来了便利。这是现代奥运会徽史上一次大胆的尝试,开创了奥运会徽设计的全新时代。

第九届阿姆斯特丹奥运会  本届奥运会的会徽以大海的蓝色为基调,动感十足的荷兰国旗好似涌动着的海浪,托起画面上方手持橄榄枝的填海英雄。1928年,正值荷兰人建造北海与须德海之间长达30千米的堤坝、填平须德海的关键时期,与蓝色结缘的荷兰人将民族的形象与世界的奥运有机地结合起来,用简约的色彩、大胆的构图创造出了一个现代气息浓郁的优秀会徽。

第十届洛杉矶奥运会  为了忠于顾拜旦关于身体与精神和谐发展的信念,洛杉矶奥运会组委会不仅举办了一个盛大的艺术节,而且在会徽的设计上也提出了加强艺术性的要求。在盾形的星条旗前方,“更快、更高、更强”的奥林匹克格言号召着运动员奋力向上,代表胜利的橄榄枝条缠绕在奥运五环上,强化了本届会徽的竞争意义。本届会徽带有明显的美国大众化艺术的特征。醒目的美国国旗、似乎随意勾勒出的橄榄枝、洒脱俏皮的文字,都在宣告着美国本土文化强势时代的到来。此外,在本届的会徽上,首次出现了象征五大洲团结的奥林匹克五环标志,这是奥运会徽设计史上一个重大的转折点,标志着奥运会徽设计正逐步走向规范和成熟。

第11届柏林奥运会  1934年,以希特勒为首的纳粹党全面掌握了德国政权,开始推行法西斯主义扩军备战。1936年柏林奥运会也因此成为纳粹宣扬雅利安种族优越性、粉饰战争企图的舞台。在这样的历史环境下,本届的奥运会徽背离了和平与竞争的奥运宗旨,表现出第三帝国强烈的侵略性。会徽中,一只纳粹党徽上的普鲁士鹰昂然站立在被扭曲的奥运五环之上,象征着德意志帝国绝对的霸权与征服。在鹰与五环的外围,设计师被强行要求由一只奥林匹克钟取代了勃兰登堡门,钟的边缘部分用德文写道:“我召集全世界的年轻一代”,昭示了德国法西斯借奥运会向全世界宣扬纳粹思想的险恶用心。

第14届伦敦奥运会  第二次世界大战使两届奥运会停办,直到1948年才重新举办。战争的破坏使组委会无暇在会徽的设计上投入过多精力。因此,本届会徽的设计思想以著名的“大本钟”取代了巴黎市徽,奥运五环标志似乎是这届会徽惟一的现代象征。在会徽上,大本钟的指针指向四点钟,这也是本届奥运会的开幕时间。

第15届赫尔辛基奥运会  芬兰是传统的田径大国,有“标枪之国”的美誉。为纪念“芬兰标枪之父”、奥运会冠军马蒂·雅尔维宁,芬兰人在赫尔辛基运动场旁边为雅尔维宁修建了一座高72.71米的白塔,这正是雅尔维宁在洛杉矶奥运会获标枪金牌的成绩尺度,会徽便以白塔为主题。

第16届墨尔本与斯德哥尔摩奥运会 1956年,奥运会首次来到南半球,在澳大利亚的墨尔本举行。但因牲口入境检疫问题,国际奥委会将马术比赛设在瑞典斯德哥尔摩,使本届奥运会成为奥运史上惟一南北半球“合璧”的奥运会。分属不同大洲的澳大利亚与瑞典,有着各自的文化底蕴与艺术理念,因此在奥运会徽的设计上也表现出了巨大反差。澳大利亚是一个移民国家,来自全世界的思想与文化在这片土地上碰撞交融,这培养了澳洲人强烈的创新精神。椭圆形跑道的会徽造型突破了以往会徽的矩形边框,鲜亮的绿色透露出勃勃生机。在橄榄枝花环的映衬下,奥林匹克的圣火在澳洲大陆上点燃,在奥林匹克五环下燃烧。与之相比,欧洲的瑞典人则显得非常传统。他们紧紧围绕马术比赛的主题,采用古典的表现手法,使用古希腊的浮雕形象,将奥运会徽的“复古”进行到底。

第17届罗马奥运会  罗马城的象征为一只母狼哺乳两个婴儿的青铜像。据《罗马史诗》记载,罗马城第一任国王就是被母狼哺育的两个婴儿中的一个。从此,罗马人将狼视为恩兽,以“母狼育婴雕像”作为罗马的城徽,1960年罗马奥运会徽的主要标志就是罗马城徽。在“母狼育婴雕像”下方,五环代表了奥运会的到来,罗马数字“1960”标明了举办时间。

第18届东京奥运会  1964年奥运会首次登陆亚洲,来到了日本的东京。刚刚从二战的沉重打击中复苏的日本政府急于利用奥运会拉动经济的发展,并借此在全世界提升本国的影响力。因此,本届会徽带有显著的地域烙印,会徽下方“东京1964”的字样标明了奥运会举办的时间和地点,会徽正中由金色奥运五环托起的日本国旗太阳图案十分醒目,昭示着日本想借奥运会的机遇重新振兴国家的意图。简约的会徽设计非常容易辨认和记忆,日本通过这种强势的宣传方式使全世界开始重新审视这个一度被忽视的岛国。东京奥运会结束许多年后,这种简单实用的设计理念还对全世界的设计师们产生着巨大而深远的影响。东京奥运会成为了现代奥运会徽设计史上一个重要的里程碑,开创了奥运会徽及相关形象系统设计的时代。

第19届墨西哥奥运会  强烈的眩晕效果和无限的空间感是本届会徽带给人的第一印象。来自纽约的设计师莱曼用现代派光谱艺术手法,借助一根根带有律动感的平行线条营造出流动的画面效果。奥运五环标志在黑与白的衬托下非常醒目,并精妙地成为了数字“68”的一个部分,标明了举办时间。位于中美洲的墨西哥,是美洲最古老的文明所在地,高度发达的玛雅文化和阿兹特克文化都发源于这里。设计师在会徽的造型上借鉴了墨西哥古代雕刻的线条排列方法,使会徽在最现代的表现手法深层也带有浓郁的地域文化韵味,这种手法最直接地宣告了本届奥运会的举办地。

第20届慕尼黑奥运会  本届会徽是一个被称做“宇宙”的螺旋体,这个运动感十足的符号营造出一种接近无限的视觉幻想,表达出本届奥运会“光明、清新、慷慨”的主题。著名设计家艾切用这种符号化的语言营造出一种运动的氛围,而并不着重于刻画竞赛的痕迹,为未来奥运会徽的设计开创了一条新的思路。

第21届蒙特利尔奥运会  叠加了蒙特利尔的第一个字母“M”的五环是会徽的全部内容,加拿大人用返璞归真的简约设计体现了他们的创意。本届会徽以加拿大国旗的红色作为基调,在造型上结合了体育场跑道与领奖台造型的元素。这个会徽调用了奥林匹克理想的全部内涵,包含了对运动员拼搏精神的鼓励、对胜利者荣誉的崇敬及主办城市的印记。

第22届莫斯科奥运会  前苏联政府投入了巨大的精力,耗资巨额进行体育设施的建设,希望通过举办一个规模空前的世界盛会展示国家制度的优越性。这种思想在本届会徽上同样体现得淋漓尽致。两条交汇的跑道用简单的弧线勾勒出一栋“斯大林风格”的前苏联标志性建筑,鲜艳的红色代表了社会主义的赤色政权,最上方的五角星既是建筑的一部分也象征着前苏联强大的国力,这样的设计显然带有强烈的政治意味。

第23届洛杉矶奥运会  由于受到前苏联和一些东欧国家的抵制,本届奥运会提出了“加入我们”的口号,围绕这个口号,设计师鲁尼恩打造出了一个被称做“运行之星”的会徽。他巧妙的构思营造出一种运动的美。会徽中由美国国旗红白蓝三色构成的五个五角星相互重叠,象征着五大洲的融合,13条粗细不一的横线又代表着美国崛起于英国的13个殖民地。

第24届汉城奥运会  由于南北朝鲜长期的分裂与对立,韩国人在本届奥运会中突出了和平的主题,提出了“人类和谐”的口号,并使用高丽民族共有的喜庆颜色和太极图形来强化民族统一的愿望。“三太极”中黄、红、蓝三种颜色的色带仿佛运动场上的跑道,代表天、地、人三位一体的和谐统一,三色条带外旋象征世界的繁荣与进步,内旋则寓意各国运动员的团结和友谊。

第25届巴塞罗那奥运会  从雅典奥运会开始,会徽作为奥运会的附属品,就是主办城市进行形象宣传最重要的工具。在东京奥运会后,几何体与线条图案也已经统治了奥运会徽的设计道路近三十年。而在1992年,西班牙人将这两项传统完全打破。随意涂抹的一点、一钩、一横,飘逸洒脱,当人们厌倦了复杂的结构、工整的设计后,终于在这个打破所有造型概念的会徽中找到了清新的水源。从本届开始,会徽不再是奥运会的附庸,会徽设计本身也就成为了一项运动、一项竞赛。国与国之间、主办城市与主办城市之间都在会徽内涵上、设计手法上、构图形式上极力寻求突破。

第26届亚特兰大奥运会  1994年,亚特兰大奥运组委会就确定了奥运百年庆典的主题:“和谐、光芒、优雅”。和谐,意味着来自世界各地的运动员团结一致;光芒,象征着奥运百年庆典将照亮全世界;优雅,则代表美国南部及举办城市亚特兰大的气质。基于这个主题,组委会确定了代表奥林匹克百年历史和美国南部自然风光的树叶拼画作为本届奥运会的整体设计基调。在这个基调下,数字100、奥林匹克五环、希腊柱、火把、和平鸽、五角星就成为了构成本届会徽的全部元素。百年奥运,构筑了奥运发源地希腊建筑的代表形式;希腊柱上燃烧着的五颗星用拼画手法构成了奥运的圣火,象征着五大洲的参与;第二颗五角星变形为和平鸽,表达了奥林匹克和平的理想;火焰最上方三颗醒目的小星星,则代表着奥林匹克“更高、更快、更强”的格言。

第27届悉尼奥运会、第28届雅典奥运会,见相关“内容点析”。

《图兰朵》  中国公主图兰朵以她艳若桃李、冷若冰霜的形象,在世界各地的舞台上展现着勾人魂魄的神秘魅力。这个最初从普契尼的歌剧中浮出水面的中国公主,如今已被各国的艺术家演绎出许多各具风情的不同版本,除了最为经典的歌剧之外,《图兰朵》还被改编成话剧、舞剧、冰上舞蹈、川剧、豫剧等不同艺术形式,由此可见人们对这个由西方人创造的中国传奇故事的关注和青睐。

歌剧《图兰朵》向人们讲述了这样一个故事:紫禁城午门前的广场上,公主图兰朵向她的求婚者们宣布:“有谁能够猜中由她所出的三个谜语,她就嫁给谁,但如若猜不中就将被处死。”面目冷若冰霜的图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏,遂决心为祖母报仇,于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。很久以来,公主的这三条谜语没有一人能够猜出,许多人成为这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所打动,冒死求婚并用他的勇敢、智慧和火热的爱情征服了图兰朵,最终两心相许圆满结合。而忠贞、纯洁、善良的女仆柳儿虽早已热恋着卡拉夫但却无天缘,最后为了卡拉夫自尽,殉情而死。

作曲家在这部歌剧中为人们展现了一个西方人想象中的中国传奇故事,并特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律,作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。1926年4月,《图兰朵公主》在米兰首演,此后,它成为世界歌剧舞台上演出场次与演出频率最多和最高的,同时也是演出版本最多样化的一部剧作。从中我们不难看出这部歌剧如此受欢迎的程度。

1998年,是伟大的歌剧作曲家普契尼诞辰140周年,这一年的9月,在北京的紫禁城太庙上演了《图兰朵》,引起了国内外极大的反响。后来,中国的艺术家也纷纷推出多种表现形式的《图兰朵》。如中国版歌剧《图兰朵》,其设计制作由世界三大男高音的经纪人鲁道斯公司主持,联合美国大都会歌剧院、匈牙利国家歌剧院以及美国好莱坞著名设计等国际歌剧界顶尖制作班底与中国著名设计、编导进行合作,共同完成。中方演出阵容中包括在全国及海外广泛选拔出的担任主演的青年歌唱家戴玉强等二十余位优秀艺术家为主的180名余演职人员,加上美方伴奏乐团等人员,参加《图兰朵》巡演的总人数达四百余人。中国版歌剧《图兰朵》的舞美制作中最具中国特色的是它的舞台,中国宫殿高达25米,环形背景画幕长达70米,舞台中央的皇宫在演出中升降开启,变幻莫测;全部重新制作的体现中国服装服饰特色的六百余套演出服绚丽多彩。成功推出世界三大男高音品牌的鲁道斯称 “这是西方世界从未见过的世界一流的最豪华的制作。”

除了歌剧版本的《图兰朵》,舞台上还出现了其他剧种的《图兰朵》:有芭蕾舞剧《图兰朵》,有川剧《中国公主杜兰朵》,有豫剧《图兰朵》,还有由我国著名花样滑冰选手申雪和赵宏博带到了花样滑冰赛场上的冰上舞蹈《图兰朵》……

川剧《中国公主杜兰朵》,由魏明伦改编创作而成。故事情节基本依照歌剧原著,但人物性格发展则更多姿多彩,主题内涵开拓更多层次,通过唱念做打,以及川剧特有的绝活儿,将文学性与戏剧性结合起来,使之更加中国化、戏曲化、川剧化。川剧《中国公主杜兰朵》上演后在全国戏曲界引起很大反响。此后,魏明伦应台湾国光豫剧团之邀,为他们创作了豫剧版的《图兰朵》,上演之后,同样受到观众的热烈欢迎。

在太庙上演的《图兰朵》虽未改变歌剧的西方内涵,却成功地使西方故事融入中国文化的场景。所以这不是中国公主、中国题材,而是西体中用的图兰朵。而川剧、豫剧芭蕾舞剧《图兰朵》则是西方故事中国化的成功范例。

中国京剧院创作排练的京剧《图兰朵公主》,也是把这个诞生于西方的中国故事完全中国化的尝试。这次改编,创作者不仅在舞台语汇的运用上采用京剧这种纯粹中国的、民族的形式,将京剧艺术的唱、念、做、打尽情展示。而且,从剧本创作上,它的情节也不完全拘泥于歌剧原作。它把图兰朵拒绝众王宫贵族男子求婚的原因,由原来的家恨变成了对这些人觊觎权势、贪恋名利的深恶痛绝。原剧中卡拉夫王子的女仆柳儿在该剧中变成了卡拉夫王子的父亲──铁木尔,铁木尔是图兰朵的乳娘陆玲公主多年前的恋人,而图兰朵是陆玲公主和燕蓟王的女儿。这样,陆玲、铁木尔、燕蓟王的爱恨情仇与图兰朵和卡拉夫的相遇相恋这两条线索交织在一起,使剧情和戏剧情境更加复杂、尖锐,也更中国化、戏曲化。在魏明伦看来,豫剧《中国公主杜兰朵》与川剧《图兰朵》在剧本上没有什么区别,这两者之间只是声腔上的不同。如果与意大利歌剧《图兰朵》相比,“洋剧将这个来自东方的题材西欧化、音乐化、歌剧化,我们则是将这个流传西方的题材中国化、戏曲化、豫剧化。”

祖宾·梅塔  当代著名指挥家,1936年生于印度孟买。父亲是孟买交响乐团的创始人与常任指挥,后任美国加利福尼亚大学的音乐部长。他自幼受艺术的熏陶,1954年进入维也纳音乐学院学习指挥。1958年在英国利物浦国际指挥比赛中获奖,随即指挥维也纳爱乐乐团,并开始在欧洲各国进行客席演出。1960年,他被聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐指导,后任美国洛杉矶爱乐乐团的副指挥,并升为常任指挥与音乐指导,使得该团的艺术水平迅猛提高。1968年后又兼任以色列爱乐乐团的音乐顾问。1978年任纽约爱乐乐团常任指挥。

梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家,他与日本的小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽,洋溢着时代感,对音乐的处理既明快而又充满活力。梅塔除了指挥歌剧、交响乐之外,还指挥了维也纳新年音乐会和两次指挥了多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯“三大歌王音乐会”。梅塔近年来曾率以色列爱乐、维也纳爱乐以及小提琴家美岛莉、帕尔曼等艺术名家、名团访问中国。1998年率团在北京文化宫太庙演出了歌剧《图兰朵》。

联合国教科文组织世界遗产委员会  是政府间组织,由21个成员国组成,负责《世界遗产公约》的实施。每年召开一次会议,主要决定哪些遗产可以录入《世界遗产名录》,对已列入名录的世界遗产的保护工作进行监督指导。委员会内由七名成员构成世界遗产委员会主席团,主席团每年举行两次会议,筹备委员会的工作。世界遗产委员会承担四项主要任务。1.在挑选录入《世界遗产名录》的文化和自然遗产地时,负责对世界遗产的定义进行解释。在完成这项任务时,该委员会得到国际古迹遗址理事会和国际自然资源保护联盟的帮助;这两个组织仔细审查各缔约国对世界遗产的提名,并针对每一项提名写出评估报告。国际文物保护与修复研究中心也对该委员会提出建议(例如文化遗产方面的培训和文物保护技术的建议)。2.审查世界遗产保护状况报告。当遗产得不到恰当的处理和保护时,该委员会让缔约国采取特别性保护措施。3.经过与有关缔约国协商,该委员会作出决定把濒危遗产列入《濒危世界遗产名录》。4.管理世界遗产基金。对为保护遗产而申请援助的国家给予技术和财力援助。

摘自中国世界遗产网

《保护世界文化和自然遗产公约》的制定  联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第17届会议,并于11月16日通过《保护世界文化和自然遗产公约》。

制定《公约》主要是因为:注意到文化遗产和自然遗产越来越受到破坏的威胁,一方面因年久腐变所致,同时变化中的社会和经济条件使情况恶化,造成更加难以对付的损害和破坏现象;考虑到任何文化或自然遗产的坏变或丢失都有使全世界遗产枯竭的有害影响;考虑到国家一级保护这类遗产的工作往往不很完善,原因在于这项工作需要大量手段而列为保护对象的财产的所在国却不具备充足的经济、科学和技术力量;回顾本组织《组织法》规定,本组织将通过保存和维护世界遗产和建议有关国家订立必要的国际公约来维护、增进和传播知识;考虑到现有关于文化和自然遗产的国际公约;建议和决议表明,保护不论属于哪国人民的这类罕见且无法替代的财产,对全世界人民都很重要;考虑到部分文化或自然遗产具有突出的重要性,因而需作为全人类世界遗产的一部分加以保护;考虑到鉴于威胁这类遗产的新危险的规模和严重性,整个国际社会有责任通过提供集体性援助来参与保护具有突出的普遍价值的文化和自然遗产;这种援助尽管不能代替有关国家采取的行动,但将成为它的有效补充;考虑到为此有必要通过采用公约形式的新规定,以便为集体保护具有突出的普遍价值的文化和自然遗产建立一个根据现代科学方法制定的永久性的有效制度。《公约》一共38条,从世界遗产的定义、范围、缔约国的权利与义务等方面一一进行了说明,自实行之日起至今,对保护各国世界遗产起到积极的作用。

文化遗产和自然遗产的定义  根据《公约》,以下各项为“文化遗产”。文物:从历史、艺术或科学角度看,具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体;建筑群:从历史、艺术或科学角度看,在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面,具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群;遗址:从历史、审美、人种学或人类学角度看,具有突出普遍价值的人类工程或自然与人工联合工程以及考古地址等地方。

在本公约中,以下各项为“自然遗产”。构成这类结构群组成的自然面貌;从科学或保护角度看具有突出的普遍价值的地质和自然地理结构, 以及明确划为受威胁的动物和植物生境区;从科学、保护或自然美角度看具有突出的普遍价值的天然名胜或明确划分的自然区域。

文化景观  这一概念是1992年12月在美国圣菲召开的联合国教科文组织世界遗产委员会第16届会议上提出并纳入《世界遗产名录》中的。文化景观代表《保护世界文化和自然遗产公约》第一条所表述的“自然与人类的共同作品”。一般来说,文化景观有以下类型。

1.由人类有意设计和建筑的景观。包括出于美学原因建造的园林和公园景观,它们经常(但并不总是)与宗教或其他纪念性建筑物或建筑群有联系。

2.有机进化的景观。它产生于最初始的一种社会、经济、行政以及宗教需要,并通过与周围自然环境的相联系或相适应而发展到目前的形式。它又包括两种类别:一是残遗物(或化石)景观,代表一种过去某段时间已经完结的进化过程,不管是突发的或是渐进的。它们之所以具有突出、普遍价值,还在于显著特点依然体现在实物上。二是持续性景观,它在当今与传统生活方式相联系的社会中,保持一种积极的社会作用,而且其自身演变过程仍在进行之中,同时又展示了历史上其演变发展的物证。

3.关联性文化景观。这类景观列入《世界遗产名录》,以与自然因素、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征,而不是以文化物证为特征。此外,列入《世界遗产名录》的古迹遗址、自然景观一旦受到某种严重威胁,经过世界遗产委员会调查和审议,可列入《处于危险之中的世界遗产名录》,以待采取紧急抢救措施。 

人类口头与非物质遗产  1972年,巴黎世界文化及自然遗产保护公约(简称世界遗产公约)由联合国教科文组织制定,公约对人类的整体有特殊意义的文物古迹、风景名胜及自然风光和文化及自然景观列入世界遗产名录。但是,这个公约不适用于非物质遗产。因此,在1972年世界遗产公约获得通过之后,一部分会员国提出在联合国教科文组织内制定有关民间传统文化非物质遗产各个方面的国际标准文件。因此,在1989年11月联合国教科文组织第25届大会上通过了关于民间传统文化保护的建议。

这种国际标准文件要求各会员国采取法律手段和一切必要措施,对那些容易受到世界全球化影响的遗产进行必要的鉴别、维护、传播、保护和宣传,并向人们指出,有大量属于文化特性和少数当地民族文化渊源的口头遗产正面临消失的危险。因此,急需告诫有关当局及这些遗产的拥有者,使他们知道这些遗产的重要价值,并知道怎样去保护它们。建议在最后的一章关于促进国际合作的条文中指出,会员国要对那些民众或社团的具有象征性精神价值的非物质遗产要给予更大的关注。秘书处根据建议的精神不断提出活动方案,如非物质民间传统遗产的动员行动、清查行动、抢救行动、宣传和维护行动等。执行委员会在142次会议上通过了5.5.5号决议,并且为建立“人类生动财富”系统制定了工作指南,同时总干事要求各会员国建立本国的“人类生动财富”系统。

基于同样思想,联合国教科文组织1997年11月第29次全体会议上通过一项关于建立一个国际鉴别的决议,这个决议叫做:“联合国教科文组织宣布人类口头遗产优秀作品”。联合国教科文组织执委会第154次会议指出,由于“口头遗产”和“非物质遗产”是不可分的,因此在以后的鉴别中,在“口头遗产”的后面加上“非物质”的限定。执委会在155次会议上制定了关于由联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品的评审规则中关于国际鉴别的目的和“口头及非物质遗产”的定义叙述如下。

目的  号召各国政府、非政府组织和地方社区采取行动对那些被认为是民间集体的保管和记忆的口头及非物质遗产进行鉴别、保护和利用。只有这样,才能保证这些文化特异性永存不灭。联合国教科文组织的宣布也是为了鼓励个人、团体、机构和组织根据联合国教科文组织的宗旨,积极配合其有关纲领和1989年关于民间传统文化保护建议书对有关的口头及非物质遗产进行管理、保存、保护和利用。

定义  传统的民间文化是指来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为依据,由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的,作为其文化和社会特性的表达形式、准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。它的形式包括:语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑艺术及其他艺术。除此之外,还包括传统形式的联络和信息。

布达拉宫  1994年12月入选《世界遗产名录》,后来又加入大昭寺。2001年12月,拉萨的罗布林卡也被补充加入此项世界文化遗产。布达拉宫坐落于我国西南部西藏自治区拉萨市市中心的红山上,“布达拉”为梵语“普陀”的音译,原指观世音菩萨所居之岛。布达拉宫始建于吐蕃王朝第32代赞普松赞干布时期(7世纪),当时称“红山宫”,后来随着吐蕃王朝的没落而逐渐毁弃。17世纪时,五世达赖喇嘛在红山宫的旧址上重新修建了宏伟的宫殿,称“布达拉宫”。此后这里一直作为西藏政治和宗教的中心。

布达拉宫规模庞大,气势宏伟,依山势而建,占地面积36万余平方米,主建筑共13层,高117米。它是著名的藏式宫堡式建筑,也是藏族古代建筑和中国古代建筑艺术的杰出代表,享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。它的主体建筑包括白宫、红宫以及周边与之相搭配的各种建筑。以白宫为主体的建筑群建成于1648年,白宫是历代达赖喇嘛进行政治、宗教管理的地方,建筑坐北朝南共7层;红宫位于布达拉宫的中部,以红宫为主体的建筑群竣工于1694年,共6层,这里是供奉历代达赖喇嘛灵塔以及进行各种宗教活动的场所。此外,布达拉宫还包括许多附属建筑。

从17世纪中叶到1959年以前,布达拉宫一直是历代达赖喇嘛生活起居和从事政教活动的重要场所,是西藏地方政教合一的统治中心。布达拉宫气势雄伟、规模宏大的建筑中,蕴藏了藏、汉、蒙等民族在文化、艺术、宗教等方面的卓越成就。今天,布达拉宫以其辉煌的雄姿和藏传佛教圣地的地位,成为世所公认的藏民族象征。

苏州古典园林  苏州是中国著名的历史文化名城,这里素来以山水秀丽,园林典雅而闻名天下,有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的美称。据记载,苏州城内有大小园林将近200处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋元明清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四大名园”,网师园也颇负盛名。狮子林、拙政园、留园和网师园,于1997年列入《世界遗产名录》,2001年沧浪亭也被列入《世界遗产名录》。

沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的一所园林,始建于北宋庆历年间,南宋初年曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑,此外还有五百名贤祠等建筑与之衬映。

狮子林位于苏州城内东北部,始建于元至正二年(1342年)。因园内石峰林立,多状似狮子,故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形,面积约1公顷,林内的湖石假山多且精美,建筑分布错落有致,主要建筑有燕誉堂、见山楼等。狮子林主题明确,景深丰富,个性分明,假山洞壑匠心独具,一草一木别有风韵。

留园坐落在苏州市阊门外,始建于明代。清代时称“寒碧山庄”,俗称“刘园”,后改为“留园”。留园中部以山水为主,是全园的精华所在。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼等处。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠,其在空间上的突出处理,充分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧。

拙政园位于苏州娄门内,是苏州最大的一处园林,也是苏州园林的代表作,明正德年间修建。现存园貌多为清末时所形成。拙政园的布局主题以水为中心,池水面积约占总面积的1/5,各种亭台轩榭多临水而筑。主要建筑有远香堂、雪香云蔚亭等。拙政园建筑布局疏落相宜、构思巧妙,风格清新秀雅、朴素自然。

网师园位于苏州城东南部。始建于南宋时期,当时称为“渔隐”。清代乾隆年间重建,改名为“网师园”。网师园占地约半公顷,是苏州园林中最小的一座。园内主要建筑有丛桂轩、濯缨水阁等。网师园的亭台楼榭无不临水,全园处处有水可依,各种建筑配合得当,布局紧凑,以精巧见长,具有典型的明代风格。

苏州园林在有限的空间范围内,利用独特的造园艺术,将湖光山色与亭台楼阁融为一体,把生意盎然的自然美和创造性的艺术美融为一体,令人不出城市便可感受到山林的自然之美。此外,苏州园林还有着极为丰富的文化底蕴,它所反映出的造园艺术、建筑特色以及文人骚客们留下的诗画墨迹,无不折射出中国传统文化中的精髓和内涵。

苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋的辟疆园,历代造园兴盛,名园日多。明清时期,苏州成为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城内外。16~18世纪全盛时期,苏州有园林二百余处,现在保存尚好的有数十处,并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。

苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。它是明清时期江南民间建筑的代表作品,反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明,曾影响到整个江南城市的建筑格调,带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢,体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。

苏州古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息,物质内容和精神内容都极其深广。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极高的文物价值。另外,苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林,其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗,是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

天坛  1998年列入《世界遗产名录》。它位于北京天安门的东南,始建于明成祖永乐十八年(1420年),原名“天地坛”,是明清两代皇帝祭祀天地之神的地方,明嘉靖九年(1530年)在北京北郊另建祭祀地神的地坛,此处就专为祭祀上天和祈求丰收的场所,并改名为“天坛”。

天坛的建筑设计十分考究,“圜丘”“祈谷”两坛同建在一个园子内。圜丘坛在南部,是天神的地方。祈谷坛在北部,是祈求丰收的地方。依照古人的思想观念,认为天地的结构是“天圆地方”,因此天坛围墙平面南部为方形,象征地象,北部为圆形,象征天象,此墙俗称天地墙。天坛的主体建筑均集中在南北向的中轴线上,“圜丘”“祈谷”两坛也在这条中轴线上,各个单体建筑之间用墙相隔,并由一座长360米、宽30米的石桥相连。

天坛的主体建筑是祈年殿,皇帝在这里举行祭天仪式,祈祷风调雨顺、五谷丰登。祈年殿呈圆形,直径32米,高38米,是三重檐亭式圆殿,宝顶鎏金,碧蓝琉璃瓦盖顶;殿内九龙藻井极其精致,富丽堂皇,光彩夺目。大殿结构十分独特,不用大梁和长檩,檐顶以柱和枋桷承重,中央的四根立柱高19.2米,代表一年中的四季,外围两排各有12根柱子,分别代表十二月和十二时辰。大殿建于高6米的三层汉白玉石台上,使大殿产生出高耸云端的巍峨气势。

斋宫在西天门内,是皇帝祭天前沐浴斋戒的地方。斋宫外围有两重“御沟”,四周以回廊163间环绕。正殿月台上有斋戒铜人亭和时辰牌位亭。铜人手持斋戒牌,传说是仿照唐代名臣魏征的形象铸造的。东北角的钟楼内高悬着明成祖永乐帝在位时制造的一口太和钟,皇帝祭天时,从斋宫起驾,开始鸣钟,到皇帝登上圜丘坛,钟声即止。祭祀典礼结束时钟声再起,宏亮的钟声为祭祖典礼大壮声威。

天坛共占地270万平方米,规模宏伟,富丽堂皇,是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。它以严谨的规划布局,奇特的建筑结构,瑰丽的建筑装饰著称于世,不仅在中国建筑史上占有重要位置,也是世界建筑艺术的珍贵遗产。

泰山  位于山东曲阜,主峰海拔1 545米,气势雄伟磅礴,享有“五岳之首”“天下第一山”的称号。自古以来,中国人就崇拜泰山,有“泰山安,四海皆安”的说法。古代历朝历代不断在泰山封禅和祭祀,并且在泰山上下建庙塑神,刻石题字。古代的文人雅士更对泰山仰慕备至,纷纷前来游历,作诗记文。泰山风景以壮丽著称,重叠的山势,厚重的形体,苍松巨石的烘托,云烟的变化,使它在雄浑中兼有明丽,静穆中透着神奇。泰山还以石刻众多闻名天下,这些石刻有的是帝王亲自题写,有的出自名流之手,大都文辞优美,书体高雅,制作精巧。泰山现存有石刻1 696处,分为摩崖石刻和碑刻,既是记载泰山历史的重要资料,又是泰山风景中的精彩去处之一。

泰山是黄河流域古代文化的发祥地之一,大汶口文化、龙山文化遗存,便是佐证。它是政权的象征,成为一座神圣的山。古代帝王登基之初,太平之岁,多来泰山举行封禅大典,祭告天地。先秦时期有72代君主到泰山封禅;自秦汉至明清,历代皇帝到泰山封禅27次。泰山宗教发祥久远,佛教于4世纪中期传入泰山。泰山道教早在战国时就有方士隐居;秦汉后祠庙林立,保留至今以王母池为最早,创建于220年以前;以碧霞祠影响最大。

泰山的形成,历经了自太古代至新生代各个地质时代的演变过程。它有丰富的地壳运动遗迹,具有世界意义的地质科学研究价值。泰山杂岩有二十亿年的历史,是世界最古老的岩石之一,对研究中国东部太古代地层的划分、对比,以及太古代历史的恢复,均具重要意义。

泰山位于华北大平原的南北通道与黄河中下游的东西通道交叉枢纽之侧,这一独特的地理位置对泰山影响的扩大及其文化的弘扬,起了极为重要的作用。泰山有丰富的生物资源,植被覆盖率达80%。泰山于1987年被列入《世界遗产名录》。

黄龙风景名胜区  1992年被列入《世界遗产名录》。它位于四川省阿坝藏族羌族自治州松潘县境内,与九寨沟毗邻。黄龙处于三大地质构造单元的结合部,地理状况特别复杂。整个风景名胜区总面积1 340平方千米,区内雪峰林立,海拔5 000米以上的就有七座。岷山主峰雪宝顶海拔5 588米,从顶峰流下的雪水汇聚成溪,沿石钟乳山坡倾泻而下,跌宕起伏,形成众多的瀑布悬流,这些瀑布泻落至山腰处,便散落聚积,在黄龙沟内形成了三千余个碧透斑澜的彩池,大者千余平方米,小者仅几平方米,千姿万态。池水清净,深浅不一,有的地方色彩鲜艳,仿佛彩锦。这一奇特壮观的梯状彩池群,正像人间想象中的瑶池仙境一般。

著名的黄龙沟背倚岷山主峰雪宝顶,下临涪江源流──涪源桥,是一条长7.5千米、宽1.5千米的缓坡沟谷。沟内布满乳黄色岩石,远望好似蜿蜒于密林幽谷中的黄龙,黄龙沟名即来源于此。黄龙沟以它“奇、绝、秀、幽”的自然景观而蜚声中外。

黄龙风景名胜区还有珍贵的动植物资源。这里的1 500余种高等植物,多为中国所特有,其中属国家一至三级保护植物的有11种。珍稀动物有大熊猫、金丝猴、牛羚、云豹等国家重点保护动物。

庐山  1996年被列入《世界遗产名录》。它位于江西省九江市南,北濒长江,东接鄱阳湖。山体总面积302平方千米,南北长,东西窄。全山共90多座山峰,最高峰为大汉阳峰,海拔1 474米。群峰间散布有许多壑谷、岩洞、瀑布、溪涧,地形地貌复杂多样。庐山风光以“奇、秀、险、雄”闻名于世,素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉,现主要有12个景区、37个景点、230个景物景观。庐山早有“神仙之庐”的传说,水气缭绕的万顷江湖,使庐山夏日清凉,雨水充沛,云雾弥漫。庐山的年平均雾日多达191天,弥漫的云气为庐山平添了许多迷人秀色和神秘色彩。

庐山是一座集风景、文化、宗教、教育、政治为一体的千古名山。这里是中国山水诗的摇篮。古往今来,无数文人墨客慕名登临庐山,为其留下四千余首诗词歌赋。晋代高僧慧远在山中建立东林寺,开创了佛教中的“净土宗”,使庐山成为中国古代社会重要的宗教胜地。遗存至今的白鹿洞书院,是中国古代教育和理学的中心学府。庐山上还荟萃了各种风格迥异的建筑杰作,包括罗马式与哥特式的教堂、融合东西方艺术形式的拜占庭式建筑,以及日本式建筑和伊斯兰教清真寺等,堪称庐山风景名胜区的精华部分。庐山不但拥有“秀甲天下”的自然风光,更有着丰厚灿烂的文化内涵。

上述材料摘编自中华人民共和国国家文物

昆曲  又名昆山腔,昆剧,是中国古老的戏曲声腔、剧种。元代后期,南戏流经江苏昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家的歌唱和改进,有了发展,至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间,居住在江苏太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委婉细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。后来,昆山人梁辰鱼继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的研究和改革,并编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演,扩大了昆腔的影响,使它与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末,昆腔传入北京,成为全国性剧种,称为“官腔”。

从明天启初到清康熙末,是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现,表演艺术日趋成熟,行当分工越来越细致。从演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子戏。折子戏以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格给昆曲演出带来生动活泼的局面。但由于昆曲格律严格,文辞古奥典雅,使它逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年,昆曲的优势地位在北方逐渐削弱。

摘编自中国昆曲网

第28届世界遗产大会 世界遗产大会是一次政府间国际会议,是世界遗产委员会的例会,每年召开一次,分别在各缔约国举行。2003年在巴黎举办的第27届世界遗产大会确定第28届世界遗产大会在中国召开。

第28届世界遗产委员会会议(简称“苏州会议”)于2004年6月28日至7月7日在苏州召开,会期10天。这是中国政府第一次承办联合国教科文组织世界遗产委员会最高级别的国际会议。按照以往几届会议的规模,参加会议的人数通常在350人以上;此外,还有一些国家将以观察员的身份参加。由于在中国召开,对世界各国产生很大的吸引力,共有来自一百多个国家的700名代表出席了会议。

这次苏州会议的内容主要包括:讨论和审议世界各国新申报的世界遗产项目;世界遗产基金的使用情况以及有关世界遗产保护管理中的问题。在这次会议上,我国申报的高句丽王城、王陵及贵族墓葬、沈阳故宫和盛京三陵三个项目,全部通过委员会审议,列入《世界遗产名录》。其中,高句丽王城、王陵及贵族墓葬为文化遗产,沈阳故宫和盛京三陵均为明清皇宫和皇家陵寝文化遗产拓展项目。至此,我国已拥有30个世界遗产。

补充阅读材料

为了过去的未来

          吴兴人

最近,在世界文化遗产的评选中,我国一座江南古城落选了。

为何落选?全国政协委员靳尚谊先生认为:这座古城把主要街道都拆了,失去了古城特色。

很多事实都证明,愈有民族性就愈有世界性。拿这座古城来说,如果失去了弯弯曲曲的小巷,富有韵味的弹格路,而是高楼大厦、摩登街道,那还有什么特色。现在,全国的许多城市大有“千城一面”之感。在世界三大文明体系中,中国是东方文化的代表,这尤其体现在绘画和建筑上。然而这些年来,“方格子”楼房大量出现,许多古城的风貌丧失殆尽。

各地拆毁古建筑的消息多有所闻。1994年被国务院批准为国家级历史文化名城的云南某县,在2002年11月,为了建一条商业街,竟把几座清代的古民居包括五官府、进士府以及翰林第的一部分,强行拆掉了。不幸的是,这种现象在不少地方大有发展蔓延之势。

对眼前利益和部门利益的片面追求,是一些城市滥拆旧建筑、古街道的主因。明乎此,我们也就不难理解为什么群众反对、专家呼吁、上级制止,都未能阻止推土机轰轰隆隆的推进。

加强古建筑保护,需要解决观念问题。在有些人看来,不就是拆掉几座又破又老的旧房子吗?一年折旧2%,五十年后就一文不值了。此论谬也。一座进士府,半间翰林第,都是无价之宝,拆毁易如反掌,恢复难上加难。有人说,阿炳故居已成危房,拆掉是为了重建一个更好的阿炳故居。这看似有理,实则不然。阿炳生前贫病交加,以作曲拉琴谋生,其住处必定是破破烂烂的,否则就不是阿炳故居了。房子破旧了,修整一下、加固一下,是必要的,但一定要修旧如旧,不伤筋骨。拆旧建新,制造假古董,不是保护文物。

还有人说,保护文物影响经济发展和老百姓的生活。事实恰恰相反。正是为了让百姓生活得更好,我们才应该保护好祖先留下的古街道、旧房屋。这不仅是因为后人要传承祖先的文化,还因为文物保护有利于旅游开发。意大利是一个被法国人戏称为“连古代炉膛里一粒灰尘也要保护”的国家。正因如此,罗马、佛罗伦萨、威尼斯在保存了珍贵的文化遗产的同时,也从发展旅游业中得到了巨大的收益。

1975年的“欧洲建筑遗产年”活动提出了一个口号:“为了过去的未来。”威廉·莫里斯先生早在一百多年前就说过:“这些古建筑绝不仅仅属于我们,它们属于我们的祖先,并将属于我们的子孙。它们从任何意义上讲都不是可由我们任意处置的财产。”此乃智慧之言。对于祖先留下的具有保存价值的街道和建筑,我们只有精心保护的义务,没有随意处置的权利。事实向我们敲响了警钟:保护各地的一切应当保护的古建筑和古民居,刻不容缓。

摘自《人民日报》,2003年3月31日第4版